تجاوز إلى المحتوى

مصطلحات التصميم الإنجليزية: 130 مصطلحًا مصنفًا بقاموس عملي

مصطلحات التصميم الإنجليزية: 130 مصطلحًا مصنفًا بقاموس عملي

بتفتح درس مونتاج أو بتقرأ بريف عميل وتلاقي كلمات زي Keyframe وBleed وLUT ومش فاهم المقصود؟ القاموس ده يجمع لك أهم 130 مصطلحًا في التصميم الجرافيكي وUI/UX والمونتاج والموشن — مصنفة، مشروحة بالعربي، وبأمثلة من شغل حقيقي.

130مصطلحًا عمليًا مصنفًا في 6 مجموعات: جرافيك، UI/UX، مونتاج، موشن، برامج، عملاء
8رسوم توضيحية SVG مرسومة للمقال: بريف عميل، تايم لاين، منحنى حركة، وغيرها
8مصادر عربية وأجنبية راجعناها لايف فعلًا: Figma وNN/g وTuts+ وأدوبي وغيرها

تخيل المشهد ده: عميل أجنبي بيبعتلك بريف شغل، وأول سطر فيه: “I need a logo in vector format, CMYK for print, with 2 revisions max.” — تلات مصطلحات في جملة واحدة: vector وCMYK وrevisions. لو فهمت التلاتة، هترد رد محترم وتكسب الشغل. لو واحدة فيهم وقفتك، هترد رد مرتبك — أو مش هترد أصلًا، والعميل هيروح للي فاهم.

المشكلة دي مش بتاعت المبتدئين بس. حتى اللي بيعرف يشتغل على Photoshop وPremiere Pro كويس، بيقف قدام المصطلحات لما يسمعها في درس إنجليزي أو يقرأها في بريف. المهارة التقنية موجودة، لكن لغة المهنة ناقصة — وده اللي بيفرّق بين مصمم شاطر ومصمم شاطر وبيشتغل مع عملاء أجانب.

محاكاة: بريف عميل حقيقي النمط (المصطلحات مظللة بالأحمر) Hi, I need a logo in vector format, CMYK for print. Deadline is Friday, with max 2 revisions. Please send a mockup first for approval. 5 مصطلحات في بريف واحد — كلها في القاموس ده اللي مش فاهمهم بيخسر البريف قبل ما يبدأ الشغل مثال توضيحي مركّب من بريفات العمل الحر الشائعة

محاكاة توضيحية: بريف عميل نمطي — المصطلحات المظللة هي اللي بيقف عندها أغلب المبتدئين

الأطروحة: مصطلحات التصميم الإنجليزية مش للحفظ — هي لغة شغل. القاموس ده يديك أهم 130 مصطلحًا مصنفة حسب المجال، كل مصطلح بشرح عملي وجملة استخدام، عشان تفهم أي درس وأي بريف من أول مرة.

في الدليل ده هنمشي بالترتيب:

  1. يعني إيه «مصطلحات التصميم» — وليه المصمم العربي محتاجها أكتر من غيره.
  2. مصطلحات التصميم الجرافيكي: الخطوط والطباعة، الألوان، التخطيط والتكوين.
  3. مصطلحات UI وUX: الواجهات، تجربة المستخدم، والاختبار.
  4. مصطلحات المونتاج: التايم لاين والقص، الصورة والتصدير، الصوت والنص.
  5. مصطلحات الموشن جرافيك: الحركة والتحريك.
  6. مصطلحات البرامج وصيغ الملفات: اللي بتتسأل عنها في كل بريف.
  7. مصطلحات التعامل مع العميل + 5 جمل إنجليزية جاهزة تنسخها.
  8. «قد تظن أن الحفظ كفاية» — والأسئلة الشائعة، والمصادر الموثقة.

اعتمدنا في التجميع على مصادر موثقة: قاموس عناصر الواجهة من NN/g، ومكتبة Figma التعليمية (126 مقالًا في أساسيات التصميم — اتفتحت واتراجعت لايف)، ودروس Tuts+ وAdobe Learn. يعني كل مصطلح هنا له مرجع حقيقي، مش اجتهاد. طيب، قبل الجداول — إيه المقصود أصلًا بـ«مصطلحات التصميم»؟

يعني إيه «مصطلحات التصميم» أصلًا؟

مصطلحات التصميم هي المفردات الإنجليزية المتفق عليها بين المصممين والمونتيرين والعملاء لوصف عناصر الشغل بدقة: الخامة (font)، اللون (CMYK)، الحركة (keyframe)، والتسليم (deliverable). هي مش زخرفة لغوية — هي طريقة مختصرة تقول بها جملة كاملة في كلمة واحدة.

وخلينا نكون صريحين من الأول: مش مطلوب منك تحفظ 130 مصطلحًا في يوم. المطلوب تفهم المنطق: كل مجال له عائلة مصطلحات، وكل مصطلح له “عائلة” بينتمي لها. لما تعرف إن Bleed وCrop وTrim التلاتة من عائلة الطباعة والمقاسات، هتفهم أي واحد فيهم من السياق حتى لو نسيت تعريفه الحرفي.

القاموس ده متقسم 6 عائلات — وهي نفسها خريطة المقال:

خريطة القاموس — 6 عائلات (من اليمين) جرافيك ديزاين 39 مصطلحًا UI / UX 25 مصطلحًا مونتاج فيديو 33 مصطلحًا موشن جرافيك 12 مصطلحًا برامج وصيغ ملفات 13 مصطلحًا التعامل مع العميل 12 مصطلحًا القاعدة الذهبية المصطلح يُفهم من عائلته وسياقه — مش من الحفظ المجرد

الإطار: 6 عائلات = 6 أقسام في القاموس — ابدأ بعائلة مجالك ووسّع منها

نصيحة الاستخدام العملية: متقراش القاموس من الأول للآخر زي الرواية. روح لقسم مجالك الأول (مونتير؟ ابدأ بقسم المونتاج)، واحفظ أهم 20 مصطلحًا فيه — القائمة الجاهزة للنسخ بعد قسم الجرافيك هتساعدك. وبعدين كل ما يقابلك مصطلح جديد في درس أو بريف، ارجع للقاموس ودور عليه. التكرار في السياق هو اللي بيثبّت، مش الحفظ.

ملاحظة أمانة: أعداد المصطلحات في الخريطة هي العدد الفعلي للصفوف في جداول المقال — عدّها بنفسك لو حابب. مفيش أرقام متزوقة هنا.

اقرأ المزيد: دليل تعلم الإنجليزية من الصفر حتى الاحتراف — القاموس ده يفترض أساسًا لغويًا بسيطًا؛ لو الأساس نفسه محتاج تقوية، الدليل الشامل يبنيه لك خطوة بخطوة.

مصطلحات التصميم الجرافيكي (Graphic Design)

ده أكبر أقسام القاموس — 39 مصطلحًا في 3 عائلات فرعية: الخطوط والطباعة، الألوان، والتخطيط والتكوين. لو بتشتغل سوشيال ميديا ديزاين أو لوجوهات أو مطبوعات، القسم ده هو شغلك اليومي.

عائلة الخطوط والطباعة (Typography)

المبدأ: الطباعة هي صوت التصميم. قبل ما القارئ يقرأ كلمة واحدة، الخط بيقول له: ده رسمي، ده مرح، ده فاخر. المصطلحات دي بتوصف كل تفصيلة في الحروف:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Font الخط بوزن وحجم معينين — زي “Cairo Bold بحجم 24”. هو الملف اللي بتثبته على جهازك عشان تكتب به.
Typeface عائلة الخط الكاملة بكل أوزانها — زي عائلة “Cairo” كلها (عادي، عريض، خفيف). الـ Font جزء من الـ Typeface.
Serif خطوط بزخارف صغيرة في أطراف الحروف — زي Times New Roman. إحساسها كلاسيكي ورسمي، وشائعة في الكتب والمطبوعات.
Sans-serif خطوط بدون زخارف — زي Arial وCairo. أنظف على الشاشات، وهي الغالبة في تصميمات السوشيال ميديا والمواقع.
Script خطوط تحاكي الكتابة اليدوية — للعناوين الرومانسية أو الفاخرة. استخدمها بحذر: صعبة القراءة في النصوص الطويلة.
Kerning المسافة بين حرفين محددين — زي تقريب الـ A من الـ V عشان ميبانش فراغ غريب بينهما. تفصيلة دقيقة بتفرّق في اللوجوهات.
Tracking المسافة الموحدة بين كل حروف الكلمة أو السطر — غير الـ Kerning اللي بين حرفين بس. بتوسع أو تضيق النص كله.
Leading المسافة العمودية بين السطور — اسمها جاي من شرائح الرصاص في المطابع القديمة. سطور مزحومة = نص متعب للعين.
Hierarchy التسلسل البصري: العنوان أكبر وأوضح، ثم العنوان الفرعي، ثم المتن. هو اللي بيقول لعين القارئ “اقرأ ده الأول”.
Baseline الخط الوهمي اللي بتقف عليه الحروف — زي السطر في الكراسة. محاذاة العناصر على نفس الـ Baseline بتدي إحساس بالنظام.
Weight سُمك الخط: خفيف (Light)، عادي (Regular)، عريض (Bold)، أسود (Black). تغيير الـ Weight أسهل طريقة لعمل تسلسل بصري.
Ligature دمج حرفين متجاورين في شكل واحد متصل — زي fi في بعض الخطوط الإنجليزية. تفصيلة جمالية في الخطوط الاحترافية.
Readability سهولة القراءة — الهدف النهائي لكل اللي فوق. خط جميل ومش مقروء = تصميم فاشل مهما كان شكله حلو.
الثلاثي المربك: Kerning وTracking وLeading (من اليمين) Kerning AV مسافة بين حرفين محددين Tracking DESIGN مسافة موحدة بين كل الحروف Leading Line one Line two Line three مسافة بين السطور

محاكاة توضيحية: الثلاثي اللي بيتلخبط فيه المبتدئون — الفرق بصريًا أوضح من التعريف

عائلة الألوان (Color)

المبدأ: اللون قرار تقني قبل ما يكون ذوق. اختيارك بين RGB وCMYK مش مسألة جمال — ده الفرق بين تصميم يطلع صح على الشاشة وتصميم يطلع صح في المطبعة:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
RGB نظام الألوان للشاشات: أحمر + أخضر + أزرق (Red, Green, Blue). أي تصميم هيتعرض على موبايل أو موقع لازم يكون RGB.
CMYK نظام الألوان للطباعة: سماوي + أرجواني + أصفر + أسود. لو سلمت ملف RGB للمطبعة، الألوان هتطلع باهتة ومختلفة.
Hex Code كود اللون الست عشري — زي ‎#6d28d9‎. هو اللي بتكتبه في Figma أو CSS عشان تطلع نفس اللون بالظبط كل مرة.
Hue اللون نفسه بمعناه الخام: أحمر، أزرق، أخضر. لما تقول “غيّر اللون” غالبًا قصدك غيّر الـ Hue.
Saturation تشبع اللون: من باهت (رمادي تقريبًا) لصارخ. تقليل الـ Saturation طريقة سريعة لتهدئة تصميم صاخب.
Brightness سطوع اللون: من غامق لفاتح. مع الـ Saturation بيحددوا معًا “إحساس” اللون النهائي.
Contrast التباين بين عنصرين — زي نص أبيض على خلفية غامقة. تباين ضعيف = نص مش مقروء، وهي أشهر غلطة في تصميمات السوشيال.
Gradient التدرج اللوني: انتقال ناعم من لون للون. شائع في الخلفيات الحديثة — بس الإفراط فيه بيخلي التصميم رخيص الشكل.
Opacity الشفافية: من 0% (مختفي) لـ 100% (صلب). تقليل الـ Opacity طريقة لعمل طبقات ناعمة فوق الصور.
Palette لوحة الألوان المعتمدة للتصميم أو البراند: 3-5 ألوان متناسقة. البراند المحترم له Palette ثابتة مبتتغيرش.
Warm Colors الألوان الدافئة: الأحمر والبرتقالي والأصفر. إحساسها طاقة وحماس — مناسبة للعروض والمطاعم والترفيه.
Cool Colors الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والبنفسجي. إحساسها ثقة وهدوء — مناسبة للتقنية والطب والشركات.
Color Wheel عجلة الألوان: الدايرة اللي بتوضح علاقات الألوان ببعض. الألوان المتقابلة فيها (Complementary) بتدي تباين قوي ومتوازن.
قاعدة عملية من دروس Tuts+: قبل ما تبدأ أي تصميم، حدد الوجهة أولًا: شاشة = RGB، طباعة = CMYK. القرار ده بيتاخد في أول دقيقة من المشروع، وتغييره في الآخر مكلف — أحيانًا بيستلزم إعادة تلوين التصميم كله.

عائلة التخطيط والتكوين (Layout)

المبدأ: التخطيط الجيد غير مرئي. لما التصميم “مريح للعين” من غير ما تعرف ليه، غالبًا السبب شبكة (Grid) سليمة وهوامش محسوبة. المصطلحات دي لغة النظام:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Grid الشبكة: خطوط إرشادية غير مرئية بتقسم مساحة التصميم لأعمدة وصفوف. كل التصميمات الاحترافية مبنية على Grid حتى لو مش باين.
Margin الهامش الخارجي: المسافة بين محتوى التصميم وحافة الصفحة. هوامش ضيقة = إحساس بالزحمة؛ واسعة = إحساس بالفخامة.
Padding الحشو الداخلي: المسافة بين العنصر وحدود الصندوق اللي جواه — زي المسافة بين النص وحافة الزر. أساسي في تصميم الواجهات.
Bleed مساحة الأمان للطباعة: زيادة 3مم حوالين التصميم عشان المقص في المطبعة مياكلش من المحتوى. مطلوب في أي تصميم هيتطبع ويتقص.
Crop القص: إزالة أجزاء من الصورة لتحسين التكوين أو ضبط المقاس. أشهر أداة في أي برنامج تصميم — وبتتقال كفعل: “crop الصورة”.
White Space المساحة الفارغة (مش لازم بيضا): الفراغ حوالين العناصر. مش “مساحة ضايعة” — هي اللي بتخلي العين ترتاح وتعرف تركز.
Alignment المحاذاة: ترتيب العناصر على خط واحد (يمين/شمال/وسط). عناصر مش متحاذية = أول علامة على تصميم هاوٍ.
Composition التكوين العام: توزيع كل العناصر في المساحة ككل. هو “الصورة الكبيرة” اللي بتتكون من كل القرارات الصغيرة اللي فوق.
Mockup نموذج العرض: التصميم معروض على شيء حقيقي — زي اللوجو على كارت أو التطبيق على موبايل. بيستخدم لعرض الشغل على العميل قبل التنفيذ.
Wireframe الهيكل الأولي: رسم تخطيطي بسيط (مربعات وخطوط) بيوضح أماكن العناصر قبل أي ألوان أو تفاصيل. مرحلة التفكير قبل التجميل.
Scale الحجم النسبي: عنصر أكبر = أهم. التلاعب بالـ Scale هو أسرع طريقة لتوجيه عين المشاهد للعنصر الأهم.
Proportion التناسب بين أحجام العناصر وبعضها. تناسب مكسور (عنوان أصغر من النص!) بيخلي التصميم “غريب” من غير سبب واضح.
Balance التوازن البصري: توزيع “الوزن” البصري على المساحة — مش لازم تماثل تام، لكن مينفعش جنب تقيل وجنب فاضي.
قائمة الحفظ السريع — انسخها وابدأ بها (أهم 20 مصطلحًا): 1) Font/TypeFace — الخط وعائلته 2) Serif/Sans-serif — بزخارف/بدون 3) Kerning — مسافة حرفين 4) Tracking — مسافة كل الحروف 5) Leading — مسافة السطور 6) Hierarchy — التسلسل البصري 7) RGB — ألوان الشاشة 8) CMYK — ألوان الطباعة 9) Hex Code — كود اللون 10) Contrast — التباين 11) Opacity — الشفافية 12) Grid — الشبكة 13) Margin/Padding — الهامش والحشو 14) Bleed — أمان الطباعة 15) White Space — المساحة الفارغة 16) Mockup — نموذج العرض 17) Wireframe — الهيكل الأولي 18) UI/UX — الواجهة/التجربة 19) Keyframe — نقطة الحركة 20) Brief — بريف العميل
إزاي تستخدم القائمة دي: اطبعها أو احفظها في نوتة موبايلك. كل ما يقابلك مصطلح منها في درس، علّم عليه. لما تخلص العشرين، كمّل لباقي الجداول بنفس الطريقة.
اقرأ المزيد: دليل تطوير المهارات: خارطة عملية لبناء أي مهارة من الصفر — حفظ المصطلحات مهارة زي أي مهارة: نظام + تكرار في السياق؛ الدليل يعلمك تبني أي مهارة بمنهجية بدل الحفظ العشوائي.

مصطلحات UI وUX (الواجهات وتجربة المستخدم)

أكتر مجال بيطلب مصممين عرب عن بُعد — وأكتر مجال مليان مصطلحات إنجليزية في إعلانات الشغل. الفرق الجوهري اللي لازم تحفظه أولًا: UI هو الشكل، وUX هو الإحساس. الواجهة الجميلة اللي المستخدم مش عارف يستخدمها = UI ناجح وUX فاشل.

أساسيات الواجهة (UI Essentials)

المبدأ: كل عنصر في الواجهة له اسم — والاسم ده هو اللي هتتواصل به مع المطور والعميل. قاموس NN/g الشهير لعناصر الواجهة (UI Elements Glossary) بيعرّف عشرات العناصر دي بالتفصيل — والجدول ده خلاصتها العملية:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
User Interface (UI) واجهة المستخدم: كل ما يراه المستخدم ويتفاعل معه — الأزرار، الألوان، الأيقونات، الخطوط. هو “الشكل” المرئي للمنتج.
User Experience (UX) تجربة المستخدم: إحساس المستخدم الكلي أثناء الاستخدام — سهولة، سرعة، وضوح. هو “الإحساس” اللي بيخليه يرجع أو يمشي.
Prototype النموذج التفاعلي: نسخة قابلة للتجربة من التصميم — تدوس على الزر فينقلك للشاشة التالية. بيتعمل في Figma قبل أي برمجة.
Design System نظام التصميم: مكتبة موحدة فيها كل الألوان والخطوط والأزرار والمكونات — عشان كل شاشات المنتج تطلع متناسقة.
Component المكوّن: عنصر قابل لإعادة الاستخدام — زي زر “اشترك” اللي بيظهر في 10 شاشات. تعدّله مرة فيتعدل في كل مكان.
Iconography منظومة الأيقونات: مجموعة الأيقونات بنفس الأسلوب والحجم. أيقونات بأنماط مختلفة في نفس التطبيق = شكل هاوٍ.
Responsive Design التصميم المتجاوب: الواجهة اللي بتتظبط تلقائيًا على موبايل وتابلت وديسكتوب. بقى شرط أساسي مش رفاهية.
Mobile-First الموبايل أولًا: تصمم نسخة الموبايل قبل الديسكتوب — لأن أغلب المستخدمين (خصوصًا عربيًا) داخلين من الموبايل.
Navigation التنقل: نظام الانتقال بين صفحات التطبيق — القوائم والأزرار والروابط. تنقل مربك = مستخدم ضايع = مستخدم ماشي.
CTA (Call to Action) زر الإجراء: “اشترك الآن”، “حمّل التطبيق” — أهم عنصر في أي صفحة تجارية. لازم يكون واضحًا ومميزًا لونيًا.
Dark Mode الوضع الداكن: نسخة الألوان الغامقة من الواجهة. مش مجرد “عكس الألوان” — بيتصمم بعناية عشان التباين يفضل مقروءًا.
Onboarding شاشات الترحيب: الخطوات الأولى اللي بتشرح للمستخدم الجديد إزاي يستخدم التطبيق. أول انطباع — لازم تكون قصيرة وواضحة.
Micro-interaction التفاعلات الدقيقة: حركة صغيرة لما تدوس زر أو تعمل لايك. تفاصيل صغيرة بتدي إحساس إن التطبيق “حي” ومتجاوب.

تجربة المستخدم والاختبار (UX & Testing)

المبدأ: الـ UX يُقاس، مش يُخمَّن. المصطلحات دي بتاعة البحث والاختبار — وهي اللي بتفرّق مصمم الـ UX عن مصمم الجرافيك:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Usability قابلية الاستخدام: مدى سهولة إنجاز المستخدم لمهمته. موقع جميل ومش مفهوم = Usability ضعيفة = فشل تجاري.
Accessibility سهولة الوصول: تصميم يناسب الجميع — بمن فيهم ضعاف البصر ومستخدمو قارئات الشاشة. تباين كافٍ ونصوص بديلة للصور.
User Journey رحلة المستخدم: الخطوات اللي بيمر بها المستخدم من أول ما يسمع عن المنتج لحد ما يحقق هدفه. بتترسم كخريطة لاكتشاف نقاط الألم.
User Flow مسار المستخدم: تسلسل الشاشات المحدد لإنجاز مهمة واحدة — زي خطوات إتمام الشراء. أضيق من الـ Journey ومركّز على مهمة.
Persona الشخصية الافتراضية: ملف خيالي يمثل شريحة من المستخدمين — “أحمد، 28 سنة، بيشتري أونلاين من الموبايل”. بيساعد الفريق يصمم لإنسان حقيقي مش “المستخدم” المجرد.
Sitemap خريطة الموقع: مخطط هرمي بيوضح كل صفحات الموقع وعلاقتها ببعض. أول خطوة قبل تصميم أي موقع كبير.
A/B Testing الاختبار المقارن: تعرض نسختين من نفس الصفحة (زر أحمر ضد زر أخضر) وتقيس أنهي جابت نتيجة أحسن. القرار بالبيانات مش بالذوق.
Heatmap الخريطة الحرارية: صورة بتوضح فين المستخدمون بيدوسوا وبيقفوا أكتر — المناطق “السخنة” حمرا والباردة زرقا. بتكشف سلوكًا حقيقيًا مفاجئًا أحيانًا.
Loading State حالة التحميل: اللي المستخدم بيشوفه أثناء انتظار تحميل المحتوى — سبينر أو شاشة هيكلية. تجاهلها بيخلي التطبيق يبان “معلق”.
Empty State الحالة الفارغة: الشاشة لما مفيش محتوى بعد — زي سلة مشتريات فاضية. فرصة ذهبية للتوجيه بدل شاشة بيضا محبطة.
Breadcrumb مسار التنقل: “الرئيسية / التصنيف / المنتج” — بيورّي المستخدم هو فين في الموقع وإزاي يرجع. مهم في المواقع الكبيرة.
User Feedback ملاحظات المستخدمين: آراء حقيقية من ناس استخدمت المنتج — استبيانات أو مقابلات أو تعليقات. أغلى مصدر لتحسين الـ UX.
رحلة الشاشة: من الفكرة للتجربة (من اليمين) 1. Wireframe مربعات وخطوط فقط 2. Mockup ألوان وتفاصيل حقيقية Click me → 3. Prototype تفاعلي وقابل للتجربة

محاكاة توضيحية: نفس الشاشة في 3 مراحل — الخلط بين المصطلحات الثلاثة أشهر خطأ للمبتدئين

غلطة شائعة: ناس كتير بتستخدم Mockup وPrototype كأنهما شيء واحد. الفرق حاسم: الـ Mockup صورة ثابتة للتصميم النهائي، والـ Prototype تفاعلي — تدوس وتتنقل. لما عميل يطلب Prototype ويبعتله صورة، هيفهم إنك مش فاهم الفرق.
اقرأ المزيد: دليل تعلم الإنجليزية من الصفر حتى الاحتراف — أغلب مصطلحات UI/UX مالهاش ترجمة عربية مستقرة؛ الدليل الشامل يقوّي إنجليزيتك عشان تتعامل مع المصطلح الأصلي بثقة.

مصطلحات المونتاج (Video Editing)

لو بتعمل ريلز أو يوتيوب أو إعلانات، القسم ده لغتك اليومية — 33 مصطلحًا في 3 عائلات: التايم لاين والقص، الصورة والتصدير، والصوت والنص. والمفاجأة الحلوة: مصطلحات المونتاج من أكتر المصطلحات “منطقية” — أغلبها بيوصف اللي باين قدامك فعلًا.

عائلة التايم لاين والقص

المبدأ: المونتاج كله بيحصل على خط زمني. افهم الـ Timeline ومشتقاته، فهمت 70% من لغة المونتيرين:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Timeline الخط الزمني: الشريط الأفقي اللي بترص عليه المقاطع والصوت والنصوص بالترتيب. هو “طاولة الشغل” بتاعة المونتير.
Cut القص/القطع: أبسط عملية — تقسم المقطع لجزأين أو تحذف جزءًا. “Cut the boring part” = اقطع الجزء الممل.
Trim التشذيب: تقصير بداية أو نهاية المقطع بدقة — من غير ما تقسمه. الفرق عن الـ Cut إنه تنعيم للأطراف مش تقسيم.
Transition الانتقال: التأثير بين مقطعين — زي الذوبان (Dissolve) أو المسح (Wipe). القاعدة الذهبية: الأقل هو الأحسن.
Jump Cut القفزة المفاجئة: قطع في نفس المشهد بيخلي الشخص “ينط” مكانه — شائع جدًا في فيديوهات اليوتيوب لتسريع الإيقاع.
J-Cut تقنية الصوت يسبق الصورة: تسمع صوت المشهد التالي قبل ما تشوفه. بتخلي الانتقال ناعمًا واحترافيًا.
L-Cut العكس: الصورة تسبق الصوت — تشوف المشهد الجديد وصوت القديم لسه شغال. الاتنين (J وL) من علامات المونتاج المحترف.
B-Roll اللقطات التكميلية: مشاهد إضافية بتتفرش فوق الكلام — زي لقطات المنتج أثناء شرح المتحدث. هي اللي بتخلي الفيديو “غني”.
A-Roll اللقطة الأساسية: الكلام الرئيسي أو المشهد الرئيسي — اللي الـ B-Roll بيتفرش فوقه. كل فيديو له A-Roll واحد واضح.
Montage المونتاج التجميعي: سلسلة لقطات قصيرة متتالية توصل فكرة أو إحساسًا — زي “رحلة يوم كامل في 30 ثانية”.
Clip المقطع: أي جزء فيديو على الـ Timeline — سواء مقطع كامل أو جزء مقصوص منه. أصغر وحدة شغل في المونتاج.
Footage الخامة المصورة: الفيديوهات الخام قبل المونتاج. “I need more footage” = محتاج لقطات خام أكتر للشغل عليها.

عائلة الصورة والتصدير

المبدأ: الجودة قرارات تقنية، مش حظ. ليه فيديو طالع نقي وفيديو طالع مبكسل؟ الإجابة في المصطلحات دي:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Frame Rate (FPS) عدد الإطارات في الثانية: 24 إطارًا = إحساس سينمائي، 30 = طبيعي، 60 = ناعم ومناسب للحركة السريعة والرياضة.
Resolution الدقة: عدد البكسلات — 1080p (Full HD) أو 2160p (4K). دقة أعلى = تفاصيل أكتر = ملف أتقل.
Aspect Ratio نسبة الأبعاد: 16:9 لليوتيوب، 9:16 للريلز والتيك توك، 1:1 لبوستات إنستجرام. الغلط فيها = فيديو مقصوص غلط.
4K دقة 3840×2160 بكسل — 4 أضعاف الـ Full HD. مش دايمًا ضرورية: لريلز الموبايل الـ 1080p كافية وأخف.
Rendering المعالجة النهائية: البرنامج بيحسب كل التأثيرات والطبقات ويطلع الفيديو النهائي. أتقل مرحلة — وبتاخد وقت حسب قوة جهازك.
Export التصدير: إخراج الملف النهائي من البرنامج بالصيغة المطلوبة (غالبًا MP4). إعدادات الـ Export الغلط بتضيع جودة الشغل كله.
Codec طريقة ضغط الفيديو — زي H.264. هو اللي بيحدد توازن الجودة مقابل حجم الملف. H.264 هو المعيار الآمن لمعظم المنصات.
Color Correction تصحيح الألوان: ضبط الألوان عشان تبان “طبيعية” — توازن الأبيض والتعريض. خطوة تقنية قبل أي لمسة جمالية.
Color Grading التدرج اللوني الفني: إعطاء الفيديو “مود” لوني — دافئ، بارد، سينمائي. بييجي بعد الـ Correction مش قبله.
LUT فلتر لوني جاهز (Look-Up Table): ملف بيطبق ستايل لوني معين بضغطة واحدة. مفيد كنقطة بداية — لكن الاعتماد عليه وحده بيطلع نتيجة عامة.
Slow Motion الحركة البطيئة: تصوير بعدد إطارات عالٍ (60/120) ثم تشغيله ببطء. بيحتاج إطارات كافية — وإلا هيبقى متقطعًا.
Time-lapse التصوير المتسارع: لقطة كل few ثوانٍ تتجمع في فيديو سريع — زي حركة السحب أو بناء مبنى. عكس الـ Slow Motion تمامًا.
محاكاة: شكل الـ Timeline في برامج المونتاج (من اليمين) V2 — B-Roll b-roll.mp4 V1 — A-Roll Cut A1 — Audio voiceover.wav T1 — Text Lower Third Playhead V = فيديو / A = صوت / T = نص — والخط الأحمر هو موضع التشغيل الحالي

محاكاة توضيحية: الـ Timeline طبقات فوق بعض — كل طبقة نوع محتوى مختلف

عائلة الصوت والنص

المبدأ: المشاهد يسامح صورة متوسطة، لكنه لا يسامح صوتًا سيئًا. نص الفيديوهات اللي بتتفوت بسبب الصوت أكتر بكتير من اللي بتتفوت بسبب الصورة:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Voiceover التعليق الصوتي: صوت الراوي فوق المشاهد — أساس فيديوهات الشرح والإعلانات. جودة التسجيل أهم من جودة الصورة.
Audio Ducking خفض الموسيقى تلقائيًا لما المتحدث يبدأ الكلام — ثم رجوعها بعده. بدونه، الموسيقى بتغطي على الصوت.
Lower Third الشريط السفلي: النص اللي بيظهر تحت — اسم المتحدث ووظيفته. “Lower” لأنه في الثلث السفلي من الشاشة.
Subtitle الترجمة النصية: نص الكلام مكتوبًا — بلغة مختلفة غالبًا. ضرورية للوصول لجمهور أوسع ولمشاهدي “بدون صوت”.
Caption التسمية التوضيحية: زي الـ Subtitle لكن بنفس لغة الكلام — وبتشمل وصف الأصوات المهمة. مهمة لضعاف السمع.
Sound Effect (SFX) المؤثر الصوتي: صوت مضاف — زي صوت “الدينج” عند ظهور نص أو صوت خطوات. بيضيف حياة للمشهد.
Background Music الموسيقى الخلفية: الموسيقى الهادئة تحت الكلام. القاعدة: موجودة لكن “مش مسموعة” — لو لفتت الانتباه تبقى عالية.
Sync المزامنة: تطابق الصوت مع الصورة — خصوصًا حركة الشفايف. فيديو “out of sync” غير قابل للمشاهدة مهما كان المحتوى جيدًا.
Storyboard اللوحة القصصية: رسم تخطيطي للمشاهد قبل التصوير — زي الكوميكس. بيوفر وقت وفلوس لأنه بيحل المشاكل على الورق.
نصيحة من أرض الواقع: أغلب المبتدئين بيصرفوا 90% من وقتهم على الصورة و10% على الصوت — والمحترفون بيعكسوا النسبة تقريبًا. مايك كويس + Audio Ducking سليم هيفرقوا في فيديوهاتك أكتر من أي كاميرا جديدة.
اقرأ المزيد: دليل العمل الحر الشامل: ابدأ رحلتك كمستقل من الصفر — المونتاج من أعلى المهارات طلبًا على منصات العمل الحر؛ الدليل الشامل يعلمك تحويل المهارة لدخل: من أول بروفايل لاستلام الدفعة.

مصطلحات الموشن جرافيك (Motion Graphics)

الموشن هو الجسر بين التصميم والمونتاج: تصميم بيتحرك. إعلانات السوشيال ميديا والانتروهات والشعارات المتحركة كلها موشن — وسوقه بيكبر بسرعة لأن الفيديو بقى لغة المنصات. 12 مصطلحًا يغطوا الأساس:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Motion Graphics الجرافيك المتحرك: عناصر تصميمية (نصوص، أشكال، أيقونات) بتتحرك — مش شخصيات كرتونية. إعلانات وشعارات وإنفوجرافيك متحرك.
Animation التحريك بمعناه العام: إعطاء الحياة لأي عنصر — من حركة زر في تطبيق لشخصية كرتونية كاملة. الـ Motion Graphics نوع من الـ Animation.
Keyframe نقطة التحكم في الحركة: بتحدد “العنصر هنا في الثانية 1 وهنا في الثانية 3” — والبرنامج بيحسب الحركة بينهما. أشهر مصطلح في المجال كله.
Easing تنعيم الحركة: الحركة في الطبيعة مش بسرعة ثابتة — بتبدأ بطيئة وتتسارع وتتباطأ في الآخر. الـ Easing هو اللي بيخلي الحركة “طبيعية” بدل الروبوتية.
Loop التكرار اللانهائي: حركة بتعيد نفسها بسلاسة — زي أيقونة متحركة في موقع. شرطها إن البداية والنهاية يتطابقا تمامًا.
Rigging التجهيز للتحريك: تركيب “عظام” افتراضية على الشخصية عشان تتحرك — زي تجهيز عروسة الماريونت قبل العرض. مرحلة تقنية قبل أي حركة.
Parallax تأثير العمق: طبقات بتتحرك بسرعات مختلفة — القريبة أسرع والبعيدة أبطأ — فيبان المشهد ثلاثي الأبعاد. شائع في المواقع والإعلانات.
Kinetic Typography النص المتحرك: كلمات بتتحرك وتتشكل مع الصوت أو الموسيقى — أساس فيديوهات “الكلمات المتحركة” والليريك فيديو.
Particle الجسيمات: عناصر صغيرة كتيرة بتتحرك معًا — زي الشرر أو المطر أو الغبار. بتتعمل بأنظمة محاكاة مش يدويًا واحدًا واحدًا.
Mask القناع: بتخفي جزءًا من الطبقة وتظهر جزءًا — زي قص شكل دائري من صورة. من أهم أدوات التحكم في الظهور والاختفاء.
Stop Motion تحريك الإيقاف: تصوير الجسم الحقيقي لقطة لقطة مع تحريكه يدويًا بين كل لقطة — زي أفلام الصلصال. مجهد لكن نتيجته ساحرة.
2D / 3D Animation التحريك ثنائي/ثلاثي الأبعاد: الـ 2D مسطح (كرتون كلاسيكي)، والـ 3D له عمق وحجم (أفلام بيكسار). كل واحد له برامجه ومهاراته.
Easing: ليه الحركة “الطبيعية” مش خط مستقيم؟ (من اليمين) ❌ بدون Easing سرعة ثابتة = حركة روبوتية ✓ مع Easing بداية ونهاية ناعمة = حركة طبيعية ضد

محاكاة توضيحية: منحنى السرعة — الخط المستقيم ممل، والمنحنى الناعم هو سر الحركة الاحترافية

اقرأ المزيد: دليل تعلم الإنجليزية من الصفر حتى الاحتراف — دروس الموشن الأشهر كلها بالإنجليزية (After Effects وغيره)؛ قوة لغتك تحدد سرعة تعلمك للمهارة نفسها.

مصطلحات البرامج وصيغ الملفات

القسم ده عملي بحت: المصطلحات اللي بتتسأل عنها في كل بريف وكل مقابلة شغل. “ابعتلي السورس”، “عاوز الملف فيكتور”، “سلم PNG بخلفية شفافة” — كلها هنا:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Layer الطبقة: كل عنصر في التصميم على طبقة مستقلة — زي ورق الشفاف فوق بعضه. تنظيم الـ Layers باسماء واضحة علامة الاحتراف.
Artboard لوحة العمل: مساحة التصميم نفسها في Illustrator وFigma — ممكن يكون عندك 10 Artboards لشاشات تطبيق واحد في ملف واحد.
Canvas مساحة العمل بمعناها العام — في Photoshop هي الصورة اللي شغال عليها. “Canvas size” = أبعاد مساحة الشغل.
Vector الرسوم المتجهة: مبنية على معادلات رياضية مش بكسلات — تكبر لأي حجم من غير ما تبكسل. اللوجوهات لازم تكون Vector دايمًا.
Raster الصور النقطية: مبنية على بكسلات — زي الصور الفوتوغرافية. تكبيرها فوق حجمها الأصلي = بكسلات واضحة وجودة ضايعة.
PNG صيغة صور بخلفية شفافة وجودة عالية — للوجوهات والعناصر اللي هتتركب على خلفيات. حجمها أكبر من JPG.
JPEG / JPG صيغة الصور المضغوطة — للصور الفوتوغرافية على الويب. حجم صغير لكن بدون شفافية وجودة أقل من PNG.
SVG صيغة فيكتور للويب: خفيفة وتتكبر لأي حجم — مثالية للأيقونات والشعارات في المواقع. بتتفتح كنص ويمكن تعديلها بالكود.
PSD صيغة ملف فوتوشوب الأصلي: فيها كل الطبقات قابلة للتعديل. لما عميل يطلب “السورس” بتاع تصميم فوتوشوب، ده اللي يقصده.
MP4 صيغة الفيديو الأشهر عالميًا: بتشتغل على كل الأجهزة والمنصات. هو الاختيار الآمن الافتراضي لأي فيديو نهائي.
Plugin الإضافة: أداة خارجية بتتركب على البرنامج وتضيف له مزايا — زي إضافات After Effects للتأثيرات الجاهزة.
Preset الإعداد الجاهز: ضبط محفوظ تطبقه بضغطة — ألوان، انتقالات، تأثيرات. بيوفر وقت لكن الإفراط فيه بيخلي الشغل متشابهًا.
Template القالب الجاهز: تصميم جاهز تعدّل عليه — مش عيب استخدامه كنقطة بداية، العيب تسليمه كما هو بدون تخصيص.
أهم فرق في القسم: Vector ضد Raster عند التكبير Vector (SVG / AI) تكبير ×10 = حواف ناعمة ✓ للوجوهات والأيقونات Raster (JPG / PNG) تكبير ×10 = بكسلات واضحة ✓ للصور الفوتوغرافية

محاكاة توضيحية: نفس الشكل مكبّرًا — الـ Vector معادلات فتكبر بلا حدود، والـ Raster بكسلات فتبكسل

موقف حقيقي متكرر: عميل يطلب لوجو، تبعتله JPG، يرجع يقولك “عاوزه فيكتور عشان المطبعة”. القاعدة: أي شعار أو أيقونة ابدأه Vector من الأول (Illustrator أو Figma) — التحويل من Raster لـ Vector لاحقًا عملية مؤلمة وغير دقيقة.
اقرأ المزيد: دليل تطوير المهارات: خارطة عملية لبناء أي مهارة من الصفر — إتقان البرامج مهارة تُبنى بالترتيب الصح؛ الدليل يعلمك تتعلم أي أداة جديدة بمنهجية بدل التشتت بين الدروس.

مصطلحات التعامل مع العميل (لغة البريف)

ده القسم اللي بيحوّل المصطلحات لفلوس. العميل الأجنبي بيحكم على احترافك من أول 3 رسائل — ولو استخدمت مصطلحات الشغل صح، بيحس إنه بيتعامل مع محترف قبل ما يشوف أي تصميم:

المصطلح المعنى والاستخدام العملي
Brief موجز المشروع: وصف العميل لما يريده — الهدف، الجمهور، الألوان، الأمثلة. شغل بلا Brief واضح = تعديلات لا تنتهي.
Mood Board لوحة الإلهام: تجميعة صور وألوان وخطوط بتوضح “الإحساس” المطلوب قبل بدء التصميم. بتوفر 80% من سوء الفهم.
Reference المرجع: مثال موجود بيقول للعميل “عاوز حاجة زي دي”. اطلب References دايمًا — “عاوز تصميم حلو” مش Brief.
Draft المسودة: النسخة الأولية غير النهائية — بتتبعت للمراجعة قبل التلميع. “Here’s the first draft” = دي مسودة قابلة للتعديل.
Revision جولة التعديلات: كل مرة العميل يطلب تعديلات بعد التسليم. حدد عدد الـ Revisions في الاتفاق من الأول (2-3 شائع).
Feedback الملاحظات: رأي العميل في الشغل. اطلبه محددًا: “عاوز Feedback على الألوان والتكوين” أحسن من “إيه رأيك؟”.
Approval الموافقة النهائية: “العميل وافق” = المرحلة خلصت ومفيش تعديلات تانية عليها. وثّق الـ Approval كتابةً دايمًا.
Deadline الموعد النهائي: مقدس في الشغل الحر. تأخير واحد بدون عذر ممكن يضيع عميلًا دائمًا — وسمعتك على المنصات.
Deliverable المُسلَّمات: الملفات النهائية المتفق عليها — “3 بوستات + السورس”. حددها كتابةً قبل الشغل عشان ميحصلش “كنت فاكر”.
Milestone المرحلة/الدفعة: تقسيم المشروع الكبير لمراحل — كل Milestone تسليم ودفعة. بيحمي الطرفين في المشاريع الطويلة.
Portfolio معرض الأعمال: أهم أصولك كمصمم — العميل بيقرر في 30 ثانية من الـ Portfolio. جودة على كمية: 10 أعمال قوية أحسن من 50 متوسطة.
Invoice الفاتورة: مستند طلب الدفع بعد التسليم — فيه المبلغ والموعد وطريقة الدفع. الاحتراف يبدأ من فاتورة واضحة.
محاكاة: رد محترف على بريف عميل (لاحظ المصطلحات) Client: I need a logo, vector format. What’s your deadline and price? You: Thanks! I’ll send a draft in 3 days, including 2 revisions. Final deliverables: vector + PNG. Shall I start with a mood board? Client: Perfect. Yes, send the mood board first for approval. 7 مصطلحات في 3 رسائل — ده شكل “المحترف” في عين العميل مثال توضيحي مركّب — الصياغات الجاهزة للنسخ تحت

محاكاة توضيحية: نفس الرد بالعربية العامية كان هيبان هاويًا — المصطلحات هي لغة الثقة

5 ready-to-use client phrases (copy & paste): 1. Thanks for the brief! Before I start, could you share 2-3 references of styles you like? 2. Here’s the first draft. Please share your feedback on colors and layout. 3. The project includes 2 revisions. Additional revisions are charged separately. 4. Final deliverables: vector source files + PNG + JPG. Deadline: Friday. 5. Could you please confirm your approval on the mood board so I can proceed?
إزاي تستخدم الجمل دي: انسخها في نوتة عندك، وبدّل الكلمات اللي بين التفاصيل حسب كل مشروع. بعد 5-6 مرات استخدام هتطلع منك تلقائيًا من غير نسخ.
اقرأ المزيد: دليل العمل الحر الشامل: ابدأ رحلتك كمستقل من الصفر — مصطلحات العميل دي جزء صغير من إدارة العلاقة مع العميل الأجنبي؛ الدليل الشامل يغطي التسعير والتفاوض والتعامل الكامل من أول رسالة لآخر دفعة.

خطتك العملية: 30 يومًا والمصطلحات لغتك

القاموس مرجع — لكن المرجع وحده مش بيعلّم. الخطة دي بتحوّل الـ 130 مصطلحًا لعادة يومية خفيفة، 15 دقيقة في اليوم، بدون حفظ ممل:

  1. الأسبوع الأول — عائلة مجالك: روح لقسم مجالك في القاموس (مونتاج؟ ابدأ بقسم المونتاج) واقرأ عائلة واحدة يوميًا. كل مصطلح جديد اكتبه في نوتة موبايلك مع جملة استخدام واحدة من الجدول.
  2. الأسبوع الثاني — درس يومي بالإنجليزية: شاهد درسًا واحدًا يوميًا (15 دقيقة) في مجالك بالإنجليزية — من المصادر الموثقة تحت. كل ما تسمع مصطلحًا من القاموس، علّم عليه في النوتة. السماع في السياق هو أسرع مثبت للذاكرة.
  3. الأسبوع الثالث — الاستخدام: ابدأ استخدم 3 مصطلحات جديدة يوميًا — في كتابة بوست، في تعليق على شغل زميل، أو في رسالة تجريبية لنفسك. المصطلح اللي خرج منك مرة بقى ملكك.
  4. الأسبوع الرابع — الاختبار الحقيقي: اقرأ 5 بريفات عمل حقيقية (من أي منصة عمل حر) وحدد كل مصطلحاتها من القاموس. لو فهمت 90% من مصطلحات أي بريف، انت جاهز ترد بثقة.

وبعد الـ 30 يومًا؟ وسّع لعائلة مجاورة: مصمم جرافيك يتوسع للموشن، ومونتير يتوسع لمصطلحات العميل. الهدف مش حفظ القاموس كله — الهدف إن مفيش مصطلح يوقفك. وكل مصطلح جديد يقابلك بعد كده، ضيفه لنوتتك بنفس الطريقة: المصطلح + جملة الاستخدام + تاريخ أول مرة استخدمته.

قاعدة الـ 15 دقيقة: لو حسيت إن الخطة تقيلة، قلصها لـ 15 دقيقة يوميًا فقط — درس قصير أو 5 مصطلحات من النوتة. الاستمرارية اليومية الخفيفة تتفوق على الحماس الأسبوعي الثقيل — دي قاعدة تعلم لغات مثبتة، مش رأي شخصي.
اقرأ المزيد: دليل تطوير المهارات: خارطة عملية لبناء أي مهارة من الصفر — خطة الـ 30 يومًا دي تطبيق عملي لمنهجية بناء المهارات؛ الدليل يشرح المنهجية كاملة لأي مهارة جديدة.

قد تظن أن حفظ المصطلحات كفاية — الحقيقة مختلفة

اعتراض منطقي: “طيب، حفظت الـ 130 مصطلحًا — كده بقيت محترف؟” — لا. المصطلح بدون سياق زي الكلمة في القاموس الورقي: موجودة لكن مش مستخدمة. الفرق بين اللي “يعرف” المصطلح واللي “يستخدمه” هو 3 ممارسات:

  1. اسمعه في سياقه: درس إنجليزي واحد في مجالك يوميًا (15 دقيقة) هيعرضك لـ 5-10 مصطلحات في سياقها الطبيعي — وهي الطريقة اللي مخك بيحفظ بها فعلًا.
  2. استخدمه فورًا: سمعت Keyframe في درس؟ افتح After Effects واعمل Keyframe بنفسك في نفس الجلسة. المصطلح اللي اتطبق مرة مش بيتنسي.
  3. اكتبه في بريف حقيقي: أول مرة تكتب “Final deliverables: vector + PNG” لعميل حقيقي، المصطلحات دي بتتحول من “معلومات” لـ”لغة شغل”.

والحقيقة التانية: محدش يعرف كل المصطلحات. المحترفون أنفسهم بيقابلوا مصطلحات جديدة — الفرق إن عندهم “عائلات” يفهموا منها السياق، وجرأة يسألوا: “What do you mean by X exactly?” — السؤال عن مصطلح مش ضعف؛ التظاهر بالفهم هو الضعف.

الأسئلة الشائعة

أحفظ المصطلحات إزاي من غير ما أنساها؟

متحفظش من الجداول مباشرة. الطريقة الفعالة: درس إنجليزي واحد يوميًا في مجالك (15 دقيقة)، وكل مصطلح جديد يقابلك اكتبه في نوتة مع جملة الاستخدام اللي سمعتها فيها. السياق هو اللي بيثبّت — مش التكرار المجرد.

هل لازم أتكلم إنجليزي بطلاقة عشان أشتغل مصمم مع أجانب؟

لا. أغلب التعامل كتابة (بريفات ورسائل)، والمطلوب إنجليزية عملية: مصطلحات المجال + جمل قصيرة واضحة. الجمل الجاهزة في قسم العميل فوق تغطي 80% من المواقف اليومية.

إيه الفرق بين Font وTypeface؟

الـ Typeface هي العائلة الكاملة (زي Cairo بكل أوزانها)، والـ Font هو عضو واحد منها بوزن وحجم محددين (زي Cairo Bold 24). في الاستخدام اليومي الناس بتخلط بينهما ومحدش هيزعل — لكن في الشغل الاحترافي الفرق معروف.

إمتى أستخدم RGB وإمتى CMYK؟

القاعدة البسيطة: شاشة = RGB (مواقع، سوشيال ميديا، فيديو)، طباعة = CMYK (كروت، فلايرات، مجلات). القرار بيتاخد في أول المشروع — وتغييره في الآخر ممكن يبوظ الألوان.

إيه الفرق بين UI وUX؟

الـ UI هو الشكل المرئي (الأزرار والألوان والخطوط)، والـ UX هو الإحساس والتجربة الكلية (هل المستخدم عرف يستخدم المنتج بسهولة؟). واجهة جميلة صعبة الاستخدام = UI جيد وUX سيئ.

إيه الفرق بين Color Correction وColor Grading؟

الـ Correction تصحيح تقني (الألوان تبان طبيعية: توازن الأبيض والتعريض)، والـ Grading لمسة فنية (مود لوني: دافئ أو سينمائي). الترتيب الصح: Correction أولًا ثم Grading — العكس بيخلي النتيجة عشوائية.

Keyframe يعني إيه ببساطة؟

نقطة بتقول للبرنامج “العنصر هنا في اللحظة دي”. تحط نقطتين (البداية والنهاية) والبرنامج يحسب الحركة بينهما تلقائيًا. هو أساس كل تحريك في After Effects وPremiere Pro.

Vector ولا Raster — أستخدم أنهي إمتى؟

شعارات وأيقونات وعناصر هتكبر لأحجام مختلفة = Vector (مش بيبكسل). صور فوتوغرافية وتفاصيل واقعية = Raster. القاعدة الذهبية: اللوجو يبدأ Vector دايمًا.

Bleed مهم لمين؟

لأي تصميم هيتطبع ويتقص بالمقص في المطبعة (كروت، فلايرات، أغلفة). هو هامش أمان 3مم حوالين التصميم عشان القص مياكلش من المحتوى. لو شغلك كله ديجيتال، مش هتحتاجه.

يعني إيه Revision وإزاي أحدد عددها مع العميل؟

الـ Revision هي جولة تعديلات واحدة بعد التسليم. الشائع في السوق: 2-3 revisions مشمولة في السعر، وأي زيادة بحساب إضافي — وده لازم يتكتب في الاتفاق قبل الشغل، مش بعده.

أتعلم المصطلحات منين مجانًا وبشكل عملي؟

مكتبة Figma التعليمية (126 مقالًا مجانيًا في أساسيات التصميم)، ودروس Adobe Learn المجانية، ومقالات Tuts+ — كلها في قسم المصادر تحت بروابط مباشرة. والأهم: درس إنجليزي واحد يوميًا في مجالك.

LUT يعني إيه وهل لازم أشتري LUTs مدفوعة؟

الـ LUT ملف بيطبق ستايل لوني جاهز بضغطة واحدة. مش لازم تشتري: برامج المونتاج فيها LUTs مجانية مدمجة، والمدفوعة ميزتها التنوع مش الجودة بالضرورة. الأهم تتعلم الـ Color Correction والـ Grading اليدوي الأول — الـ LUT أداة مساعدة مش بديل.

هل المصطلحات بتختلف بين برنامج والتاني؟

الأساس واحد: Keyframe وTimeline وLayer معناها ثابت في كل البرامج. اللي بيختلف أسماء الأدوات الخاصة بكل برنامج (زي Artboard في Illustrator وFigma مقابل Canvas في Photoshop). اتعلم المفهوم مرة، والاسم الخاص هتلقطه من أول درس.

أبدأ بأي قسم لو أنا مصمم سوشيال ميديا؟

ابدأ بقسم التصميم الجرافيكي (الألوان والتخطيط)، ثم مصطلحات الصيغ (PNG وVector)، ثم لغة العميل. أقسام المونتاج والموشن ضيفها لاحقًا لو اتجهت للفيديو — مش لازم كل حاجة من الأول.

اقرأ المزيد: دليل تعلم الإنجليزية من الصفر حتى الاحتراف — الأسئلة دي كلها تفترض أساسًا لغويًا بسيطًا؛ الدليل الشامل يبني لك الأساس اللي تخلي المصطلحات عليه.

المصادر — راجعناها لايف فعلًا

كل مصدر تحت له رابط مباشر للمورد نفسه (مش صفحة رئيسية)، والشارات تعكس الحقيقة بعد الفحص: 100% Free يعني مجاني بالكامل، وFreemium يعني فيه جزء مجاني حقيقي وجزء مدفوع، وPaid يعني مدفوع (بدون ذكر أسعار).

مبتدئ — ابدأ من هنا

100% FreeFigma Learn: Design Basicsمكتبة Figma التعليمية: 126 مقالًا مجانيًا في أساسيات التصميم — الفرق بين UI وUX، نظرية الألوان، الخطوط، والـ Wireframing. اتفتحت واتراجعت لايف.
100% FreeAdobe Learn: Photoshop Tutorialsدروس أدوبي الرسمية المجانية: من المبتدئ للمتقدم — فيديوهات ومقالات قصيرة بخطوات عملية. المشاهدة مجانية.
100% FreeCanva Design Schoolمدرسة كانفا للتصميم: كورسات ودروس مجانية في أساسيات التصميم والألوان والخطوط — مناسبة جدًا للمبتدئين.
100% Freeأكاديمية حسوب: قسم التصميممقالات عربية مجانية في التصميم الجرافيكي وتجربة المستخدم — شرح عربي للمفاهيم نفسها. (تعذّر فتحه لحظيًا أثناء الجلسة لعطل مؤقت في الخادم 503؛ المصدر عربي مجاني معروف).

متوسط — القواميس والدروس العملية

100% FreeNN/g: User-Interface Elements Glossaryقاموس عناصر الواجهة من Nielsen Norman Group: تعريفات دقيقة لعشرات عناصر الـ UI (أزرار، قوائم، حالات التحميل). مرجع موثوق عالميًا — المقال مجاني.
100% FreeEnvato Tuts+: Design & Illustrationآلاف الدروس المجانية في الفوتوشوب والإليستريتور والتصميم — كل درس بمستوى (مبتدئ/متوسط) وخطوات عملية. اتفتح واتأكد لايف.

احترافي — شهادات ومنهجيات معمقة

FreemiumGoogle UX Design Professional Certificate (Coursera)الشهادة المهنية لتصميم تجربة المستخدم من جوجل: 7 كورسات تنتهي ببورتفوليو من 3 مشاريع. فترة تجريبية ثم اشتراك مدفوع — المحتوى يستحق لمن يريد الاحتراف.
PaidInteraction Design Foundationمنصة تعليم التصميم التفاعلي: كورسات منهجية بشهادات معتمدة في المجال — بالعضوية المدفوعة. للمستوى المتقدم الجاد.

اقرأ المزيد: دليل تطوير المهارات: خارطة عملية لبناء أي مهارة من الصفر — المصادر فوق ممتازة، لكن بدون نظام تطبيق هتفضل “محفوظات”؛ الدليل يعلمك تحويل أي مصدر لمهارة فعلية.

خلينا نكون صريحين:

الـ 130 مصطلحًا دول مش هيتحفظوا من مقال واحد — هيتعلموا من أول 10 بريفات تقرأها وأول 10 دروس تسمعها. القاموس هنا مرجع ترجع له، مش منهج تحفظه. القيمة الحقيقية إنك بقيت تعرف “عائلات” المصطلحات — فلما يقابلك مصطلح جديد، هتفهمه من سياقه بدل ما يقفك.

الخطوة التالية الواحدة: انسخ قائمة الـ 20 مصطلحًا للحفظ السريع واحفظها في نوتة موبايلك — وابدأ من النهاردة: أي درس إنجليزي تشوفه في مجالك، اكتب المصطلحات الجديدة اللي فيه. بعد شهر واحد من العادة دي، لغة المهنة هتبقى لغتك.

ولو حاسس إن الأساس اللغوي نفسه محتاج شغل قبل المصطلحات: دليل تعلم الإنجليزية من الصفر حتى الاحتراف يبنيه لك خطوة بخطوة — وبعده ترجع للقاموس ده وتستخدمه بثقة كاملة.